En este artículo vamos a ver cómo controlar todos los factores que afectan a la afluencia de público a tu evento de música y que dependen de los artistas que vas a contratar. Estos son, quizás, los factores que muchos promotores protagonistas de grandes catástrofes económicas en el sector de los eventos musicales deberían haber considerado antes de aventurarse en un concierto con mucho amor e ilusión, pero poco realismo.

En este momento no hay mejor forma de inversión de nuestro tiempo que en formación y en programación de eventos a futuro. Pero esta vez sin la prisa de tener un evento en pocos meses y demasiadas tareas que hacer, con poco tiempo de identificar cuales son las críticas. Ahora hay que programar a futuro, con una enorme mejora de la calidad de nuestro trabajo y la proyección de nuestras acciones. Esto se traduce, sencillamente, en invertir tiempo en formarte. Por lo que si estás aquí, mi enhorabuena. Espero de corazón que nuestro contenido te sea de ayuda.

Parte de la información de artistas que tratamos en este post no es de acceso público. Desde Drop.Show trabajamos el Big Data musical para reducir el riesgo de tus eventos. Haz una prueba gratuita.

 

 

1. Seguidores y oyentes

Los seguidores y oyentes totales del artista en sus redes sociales y plataformas de streaming.

En cuales fijarte:

  • Plataformas de streaming
    1. Spotify: Oyentes mensuales y seguidores. Oyentes: número de personas únicas que han escuchado al menos 1 vez al artista en los últimos 28 días.
    2. YouTube: suscriptores y reproducciones totales del canal. Fíjate también en las reproducciones de sus vídeos que no estén en su canal.
    3. Deezer y Soundcloud para artistas más underground.
    4. Tidal y Apple Music: en España aún no tienen gran relevancia. Según qué artista vayas a contratar y dónde esté tu evento dales mayor o menos importancia.
  • Redes sociales
    Instagram: seguidores y reacciones y comentarios en cada foto.
    Twitter: seguidores y likes y retweets en cada estado.
    Facebook: seguidores y likes y comentarios en cada publicación.

Las cifras totales de las plataformas de streaming y redes sociales del artista te darán a conocer su estado general.

 

 

2. Crecimiento digital

Es el control de la evolución de las cifras del punto «1. Seguidores y oyentes». El crecimiento o decrecimiento y su relación con los lanzamientos musicales nos darán una previsión de cómo estará el artista en unos meses. Si un artista está creciendo mucho es una buena oportunidad para un promotor o festival. 

A los datos de las anteriores redes sociales y plataformas de streaming añadimos Google Trend, que nos servirá para ver la progresión de su popularidad en búsquedas de Google.

La base para analizar el crecimiento de un grupo o artista es considerar que si está creciendo tiene más probabilidad de seguir esta tendencia que uno que se presente más estático. Esto influye, ya que entre el momento de la contratación y el de la ejecución de tu evento te interesa que el artista haya crecido el máximo posible

crecimiento artista plataformas streaming

Si quieres profundizar en este tema, sigue leyendo: ¿Cómo analizar la presencia digital de los artistas musicales?

 

 

3. Seguidores y oyentes del artista en tu ciudad

Los puntos 1 y 2 son indicadores rápidos de la situación del artista, su pasado reciente y su posible futuro. Sin embargo, la cantidad de oyentes y seguidores del artista en tu ciudad es un dato directamente relacionado con la potencial asistencia de personas a tu evento. 

  • Analiza la cantidad de oyentes del artista en Spotify en tu ciudad y en las ciudades colindantes. Hazlo también con los seguidores de Instagram. 
  • Compara los artistas que tengan menores cantidades de oyentes totales y más oyentes en tu ciudad para tener los artistas con mayor proporción de oyentes en dicha localidad. Ten también en cuenta el número de oyentes totales de tu ciudad.
  • Analiza las reproducciones de YouTube del artista en tu ciudad.

Sigue leyendo más sobre este tema en: ¿Dónde se localizan los oyentes y seguidores de los artistas que vas a contratar?

localización público big data artista

 

 

4. Comportamiento y relación de los fans con el artista

El objetivo será conocer cómo de fiel es el público del artista, ya que de «seguidor» a «fan» hay mucha distancia. Para esto debemos observar la cantidad de usuarios que interactúan con el artista de entre todos sus seguidores. Podemos observarlo en Instagram, Twitter, Youtube y Facebook.

Compara la relación entre el Hype y el Engage del artista, analizando cuántos seguidores gana en Spotify respecto de los oyentes totales. Así sabrás de su fama actual (Hype) cuantas personas deciden seguirla para seguir escuchándola más adelante (Engage). Intenta contratar artistas con un alto Engage para que mantengan el Hype cuando sea tu evento.

Sigue leyendo más de este tema en nuestro artículo: Diferencias entre Hype y Engage

engage artistas

En Drop.Show tenemos análisis pormenorizados del engage de cada artista. Puedes probar nuestro servicio de manera gratuita en Drop.Show.

 

 

5. Teloneros

La selección de teloneros a menudo se pasa por alto, pero es una parte muy importante del show. Con una selección adecuada puedes aumentar en gran medida la calidad de tu evento, sorprendiendo a tu público con un grupo pequeño pero solvente. Además, los teloneros aportan una enorme cantidad de ventajas que a menudo repercuten en un buen aumento de entradas, y son una buena manera de dar difusión a tu evento en la ciudad. 

Aprende más de este tema en nuestro artículo Teloneros para tu show o festival.

 

 

6. El comité de sabios

Es el valor de la opinión de los fans del artista, pero en un sentido estricto y directo. El comité de sabios es la manera de gestionar y sacar valor de las opiniones de tus cercanos. 

Se basa en la mínima muestra representativa: de todos los fans de un artista en una ciudad, una muestra muy pequeña de ellos es la cantidad que hace falta para tener una opinión representativa del conjunto. Por ello, la opinión de unas decenas de personas es muy valiosa.

En este artículo te explicamos en profundidad cómo gestionar tu Comité de sabios, qué preguntas hacer, cómo valorar sus respuestas y cómo llegar a más personas. 

 

 

7. El contrato: compromisos de promoción

Cuando te has dado cuenta es demasiado tarde: tu partner no se ha esmerado nada en la promoción de tu evento

Tanto si eres un mánager que alquila una sala, un promotor que contrata un artista, o un mánager cuyo representado es contratado, dejad plasmados en el contrato los compromisos de la promoción. A qué se compromete cada uno.

Esto dará seguridad y seriedad a vuestro acuerdo y evitará problemas muy desagradables en el futuro. A menudo la promoción se deja para lo último porque hay “fuegos que apagar” en la producción del evento. Sin embargo, no hay peor incendio que una sala vacía y una cuenta de resultados negativa. Y cuando esto ocurra, todos queréis buscar responsables. 

Dejar bien atado este asunto por contrato asegurará en buena medida la viabilidad promocional del evento, un aspecto imprescindible para que funcione. 

 

 

8. Presencia en Festivales

Se trata de algo muy a tener en cuenta. La presencia en festivales del artista que vayas a contratar puede ser un arma de doble filo. 

  • Puede ser algo muy bueno, pues estar en festivales hará que sea mucho más conocido y puede significar un aumento de la venta de entradas. 
  • Pero también puede ser que mucho de tu público potencial vaya a verlo a esos festivales y luego no quiera ir a tu evento. Lo mismo ocurre cuando todos los festivales contratan los mismos artistas con Hype del momento.

Asegura todo lo referente a aspectos de exclusividad en el contrato.

Te habrás dado cuenta de la importancia que desde Drop.Show creemos que tienen los contratos. Un contrato es la raíz de todo evento, pues la fluidez y viabilidad de este fluctuarán y tendrán mucho que ver con lo que se haya firmado en este documento. 

Sigue leyendo sobre los contratos en nuestro artículo ¿Qué cláusulas debe contener un contrato de artista musical?

contratacion musical booking

 

 

9. Fecha de la última actuación del artista en la ciudad

Esto es un dato importante. Cada artista tiene una rotación distinta y su público estará dispuesto a asistir a su evento de nuevo tras un cierto período. 

Una gran mayoría de artistas de niveles intermedios cumplen la regla de visitar cada ciudad un máximo de 1 vez al año, mientras que las bandas recién creadas, sin contenido musical digital, pueden actuar incluso cada 3 meses. Su objetivo es darse a conocer como artistas. Por su parte,

Las bandas pequeñas tienen aproximadamente un show cada 6 meses o 12 meses para presentar sus nuevos trabajos musicales. Las bandas medianas, con cifras de venta estables, de 300PX a 2.500PX aproximadamente, conviene que no actúen más de una vez al año en cada ciudad. Por su parte, las bandas más grandes, de escalas tipo Extremoduro o Metallica, no suelen visitar ciudades más de una vez cada 4 o 5 años. Sin embargo, la dificultad de contratar estas bandas está en tener la exclusividad y el dinero necesario.

 

 

10. Opinión del mánager

Desde la perspectiva del promotor, no nos olvidemos de lo más importante: el mánager y tú debéis formar un equipo. A ambos os interesa vender más y que el evento vaya bien. 

Pregunta su opinión para tener una idea general de cuál ha sido el recorrido del artista. Luego llama a las salas que ha visitado y confirma sus cifras. 

En ocasiones es conveniente cerrar un porcentaje del caché a variable, que dependa del número de entradas que se venda en lugar de limitarse a un fijo. 

 

 

11. El artista en medios de comunicación

Una acción tan sencilla como buscar sus principales noticias en Google nos dará gran cantidad de información. ¿En qué medios aparece, cómo son de grandes, cuál es el tipo de público de esos medios, en qué provincias/comunidades tienen presencia esos medios?

Sigue leyendo sobre este tema en nuestro artículo dedicado a cómo valorar la presencia del artista en medios.

 

 

12. Los aforos y venta de entradas del artista en anteriores fechas

Se trata, en realidad, del indicador más importante. Sin embargo también es la información más difícil de conseguir. Conocer los aforos de los espacios en los que han actuado los artistas es imprescindible. Por otro lado, todos sabemos que Madrid y Barcelona, en el caso de España, son las ciudades que más venden. 

Comparar los oyentes y seguidores del artista en una ciudad y lo que ha vendido nos puede dar una idea de cuánto puede vender el artista en nuestra ciudad si sabemos cuántos oyentes y seguidores tiene respecto de la otra ciudad. 

Es importante estar en comunicación con promotores de otras ciudades para mantenerse al día y no perder oportunidades.

 

 

13. Calidad

Es obvio, pero aun así merece un apartado en esta lista. Que la calidad musical de los artistas en directo sea buena hará que la experiencia del evento sea inolvidable, poniendo a tu empresa en una posición de buen criterio y haciendo que tus clientes se fíen de ti y repitan en tus eventos o tu festival. 

Escucha la música desde un punto de vista artístico, lo que te transmite y su pureza. Investiga sus directos y juzga por ti mismo.

 

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