Si estás aquí es porque alguna vez te has planteado cuál será la mejor manera de encontrar, valorar y contratar a los artistas musicales que necesita tu evento para que sea un éxito. Bien, pues has llegado al lugar adecuado.

En este artículo te contamos cómo interpretar los datos para hacer un evento con un artista que funcione en el momento y lugar oportunos.

Una gran parte de las entradas vendidas en un evento es a causa del artista. ¿Cuánto tiempo inviertes en encontrar a los artistas para tu evento y negociarlos?

Para un promotor, la pregunta es: ¿Qué artistas me van a vender las entradas necesarias para que mi evento sea un éxito/rentable?

Antes, para ser promotor o mánager necesitabas mucha experiencia y contactos. En la actualidad para ser promotor solo tienes que buscar la información correcta.

En este post vamos a tratar los 8 puntos más importantes en los que hay que pensar antes de hacer nuestras contrataciones de artistas.

1. Otros eventos del artista

Donde haya actuado hasta el momento nos dará un indicador general de los aforos que trabaja.

Lo ideal es saber cuántas entradas ha vendido en los lugares en los que ha actuado. Para esto podemos ver en su histórico de eventos y ver si hay sitios en los que haya fotos o llamar directamente al mánager y preguntar.

Lo primero es encontrar la última fecha que hizo en el lugar de tu evento.

Puedes consultar el histórico de los eventos del artista en su perfil de Facebook, en Songkick o en los medios especializados en eventos locales. Para encontrar fechas concretas Google es perfecto.

2. Reproducciones en streaming y seguidores en redes sociales

Las dos principales plataformas de música en streaming son Spotify y Youtube; y Facebook, Instagram y Twitter las redes sociales más relevantes. Entre estas 5 podremos saber el volumen del artista.

El volumen de redes sociales y oyentes no es proporcional a la venta de entradas.

• ¿De donde son esos oyentes y seguidores?
• ¿De qué manera influye el tipo de relación digital que tienen los seguidores y oyentes con el artista?
• ¿De cuando son las reproducciones?
• Qué genera más venta de entradas, ¿2.000 personas que escuchan un artista casi cada día o 200.000 que lo ha escuchado 2 veces?

Si un artista está creciendo, sabemos que lo mas posible es que continúe esa tendencia y viceversa. Es importante tener esto en cuenta a la hora de realizar nuestras contrataciones.

Lo más interesante es saber de donde provienen los oyentes y seguidores del artista.

El crecimiento y la localización de los oyentes (excepto los 5 primeros lugares en Spotify) y seguidores no son datos que se puedan encontrar en las plataformas de streaming y redes sociales.

En Drop.Show somos expertos en Big Data y nos dedicamos a extraer y analizar este tipo de estadísticas para que puedas realizar contrataciones más rentables.

 

3. La última vez que actuó en tu ciudad y cuando sacó disco.

Si el artista ha estado hace poco, la gente no repetirá.

Recurrencia de los shows en un lugar concreto: 

• Bandas intermedias: son de 1 vez al año (¡que no hace daño!).
• Para bandas grandes e internacionales los ciclos suelen ser de 1 a 4 años.
• Las bandas más pequeñas sí tocan más de 1 vez por ciudad, ya que su prioridad suele ser darse a conocer, más allá de vender entradas.

Si el artista acaba de sacar disco, es mucho más probable que sus seguidores asistan a tu evento. 

4. Google Trend y Google Adwords

Con Google Trend puedes mirar las búsquedas en % que tiene el artista en Google en forma de gráfica y por ubicación.

¿Por qué una gráfica es importante? Porque como acabamos de decir, si está empezando a crecer, es muy posible que siga haciéndolo, y viceversa.

Con Google Adwords puedes ver las búsquedas exactas.

Esto sirve sobre todo para comparar 2 artistas que estén creciendo bastante en un período reciente, ya que los datos no son acumulativos.

Cómo hacer una cuenta de google adwords gratis: este artículo, te explica cómo hacerlo en “Planificador de palabras clave en Google Adwords”. Si te interesa el tema, te lo puedes leer entero, está muy bien!

Importante: Google Adwords no comienza a mostrar las cifras concretas hasta haber comenzado a utilizar la herramienta en profundidad.

4.1 Diferencia entre Hype y Engage

Aquellos que tienen engage (compromiso) son los que llevan años funcionando, tienen su base de seguidores. Si sacan un disco, es el momento de coger a estos artistas, ya que es muy posible que sus seguidores quieran ir a su directo.

Por otro lado los que tienen hype son los que acaban de tener una viralidad con un tema o un disco, pero no sabemos cuánto le va a durar esa fama o como de efímera es.

En este sentido, si un artista tuvo hype hace 2 años pero no tuvo engage, que ahora saque un disco no es garantía de que vuelva a llenar.

Es importante leer las críticas del disco. Si ha sido un bombazo o si no le ha gustado a nadie influirá también, claro.

¿Qué es el hype y el engagement?

Cómo detectar el hype y el engage

Si en una gráfica de crecimiento tiene muchísimos seguidores que ganó hace dos años y tiene muy pocos oyentes mensuales en Spotify, es que tuvo hype pero no engage. Hay que pensárselo al contratar.

Si tiene pocos oyentes mensuales pero todos los que hay están en tu ciudad, puede funcionar.

Si tiene seguidores pero poquísimas interacciones, quiere decir que ha tenido hype en algún momento, pero no ha mantenido el engage, no ha mantenido el compromiso de sus seguidores), lo mismo pasa si tiene reproducciones en youtube pero pocos seguidores de su cuenta o de su «Tema».

5. Teloneros y bandas pequeñas

Conviene coger a bandas pequeñas que arrastren a su grupo social local y que a la vez, los oyentes de su música sean afines a la del/los cabeza de cartel.

El objetivo de esto será que haya buena música que caliente al público del cabeza de cartel y que a la vez, la venta de entradas se incremente ya que los conocidos de la banda telonera quieran ir al concierto y pagar una entrada por el cabeza de cartel.

 

6. El comité de sabios

Eres promotor, por lo que lo más seguro es que te gusten las personas. ¡A mi me encantan! Me encanta hacer amigos, conocer las diferentes mentalidades de cada persona… pero eso es otro tema.

Lo que está claro es que nuestro circulo de contactos y de amigos son una fuente importantísima de información. 

Pregunta a los conocidos que escuchan la música que tú programas sobre los artistas que vas a contratar. Pero tómatelo en serio, pon a todos tus cercanos en un excel y hazles preguntas sencillas vía WhatsApp. Que sea cómodo para ellos. Luego les invitas a tus conciertos y ¡favor devuelto!

Preguntas:

• ¿Conoces este artista? Te gusta?
• ¿Conoces personas que lo escuchen aquí?
• ¿Ha crecido hace poco o lleva mucho siendo escuchado?
• ¿Opinas que hace algo diferente y que su música es creativa?

Nunca subestimes la opinión de tu círculo social. Son una muestra representativa de muchísimo valor. Visita nuestro artículo Qué es un comité de sabios y por qué es importante para encontrar tus próximas mejores opciones de contratación.

7. Actualidad en medios

Revisa su actualidad con una búsqueda en Google. ¿Qué dicen las noticias más recientes sobre el artista? Esto nos dará una idea de si está en un momento de crecimiento o no, y cómo estará en los próximos meses. Si ha salido en sitios importantes o hay algún motivo por el que sea noticia ahora mismo. También información importante que puede ser de interés y no nos esperábamos. Imagina que se acaba de disolver la banda, te podrías ahorrar trabajo.

Si quieres saber más a este respecto, te animo a que visites el post: La importancia del estudio de los artistas musicales en los medios de comunicación.

 

8. El contrato

El documento mediante el cual se cierra el acuerdo entre la banda y el promotor. A menudo esto se cierra vía email, sin contrato ni firma. Esto también es válido, aunque siempre es preferible tener un contrato en condiciones (en caso de contrataciones de alto caché es imprescindible firmar un contrato formal).

Las clausulas son extremadamente maleables, así que no te cortes en hacer un acuerdo a tu gusto y al del otro también, con todo lujo de detalles.

Además de los acuerdos, es importante que el documento tenga una redacción válida, hecha por algún profesional de lo legal/financiero. Si no tienes alguien así en tu empresa, te dejo un contrato modelo que puedes descargar.

8.1 Cláusulas comunes en un contrato de un artista musical:

1. Acuerdo económico: suele ser un fijo + gastos de transporte y alojamiento, o solo fijo, o fijo + % del dinero recaudado de las entradas a partir de la entrada X. Es importante aclarar de quién es la responsabilidad de coger los vuelos, los hoteles y demás, pues esto será un coste en horas.
2. Venta de entradas, donde especificamos los canales por los que se venderán, quién se encarga de esto, la cantidad de entradas que se pueden vender, etc.
3. Catering
4. Suspensión. Esta cláusula es muy importante, pues hay muchas variables ante la suspensión de un evento.
5. Obligaciones de la CIA (del artista)
6. Rider técnico
7. Zona merchandising
8. Invitaciones
9. Anexo SGAE.

Nosotros nos enfocamos en los aspectos de negocio para maximizar la rentabilidad y la coherencia en los acuerdos. No obstante, hay un mundo legal detrás de los contratos sobre lo que investigar. Puedes descubrir más información acerca de aspectos legales en este enlace de Sympathy for the Lawyer.

8.2 Comparar

Hay que elegir los grupos que más encajan musicalmente, ver el volumen que arrastra cada uno de ellos y comparar infinidad de datos. Son tantos que, si no quieres, no se acaban nunca. El truco está en fijarse en los datos correctos, entendiendo los funcionamientos y personalidades de cada tipo de audiencia.

Para facilitar esta tarea, puedes descargar nuestro Comparador de Artistas. En él podrás anotar todos los aspectos comentados en este artículo para ampliar tu capacidad de visión y captación de oportunidades.